133 Novo álbum "Estrelas Cintilantes", dez sucessos prontos para consagrar-se divinos

Quanto a Ding Ying, Cao Xuan não teve muitas recomendações a fazer, já que ele é um profissional experiente. Além disso, a pré-produção de "A Jornada ao Oeste: O Capítulo Final" já estava quase concluída; assim que ele assumisse o comando, as filmagens começariam imediatamente na província de Qin.

No fim das contas, não foi possível contratar o "Professor Liu". Não havia como: com a exibição de "A Jornada ao Oeste: A Continuação" em janeiro, ele estava no auge de sua popularidade, com a agenda lotada de programas e apresentações. O orçamento de 500 mil da Fanxing era considerado baixo para ele, que já rejeitava ofertas de 800 mil, então as negociações naturalmente fracassaram. No entanto, o contato com Ding Jian foi mantido. A qualidade da atuação estava garantida, embora o impacto na distribuição futura pudesse ser ligeiramente menor.

Além disso, Cao Xuan "escreveu" duas músicas para "A Jornada ao Oeste: O Capítulo Final": as canções de abertura e encerramento originais, "Desejo me Tornar Imortal" e "Saudade". Originalmente, essas músicas seriam compostas pelos renomados músicos San Bao e Zhao Xiaoyuan, mas, com a presença de Cao Xuan, não houve necessidade de buscar outros. Ambas são obras-primas, a ponto de muitos dizerem que "A Jornada ao Oeste: O Capítulo Final" possuía um diretor de terceira categoria, atores de segunda, um roteiro de primeira e uma trilha sonora de nível superior. Independentemente de ser um exagero ou não, isso atesta a qualidade das composições.

Embora tenha escrito as músicas, Cao Xuan não as cantou, convidando os dois intérpretes da música de encerramento de "A Margem da Água" da CCTV. Durante uma visita de Ano Novo, Cao Xuan fez o convite pessoalmente e ambos aceitaram. Liu Huan assumiu o papel de produtor e, mais tarde, Wei Xixi também participou. Cao Xuan estava muito tranquilo quanto a isso. Liu Huan, naturalmente, teve um desempenho brilhante, e o outro artista, embora vindo da música folclórica, era um talento de elite nacional, tornando sua incursão no pop um sucesso absoluto.

"A Jornada ao Oeste: O Capítulo Final" não exigia preocupações, mas o novo álbum era um assunto sério. Este terceiro álbum, o último da trilogia da Fanxing, foi intitulado por ele como "O Brilho das Estrelas". Se o primeiro, "Pontos de Luz", foi um teste inicial, e o segundo, "Estrelas Cintilantes", marcou o florescimento de seu próprio brilho, este terceiro, "O Brilho das Estrelas", mostrava Cao Xuan já entronizado como um astro, pronto para iluminar todo o cenário musical chinês.

Alcançar a fama, atingir o topo, tornar-se uma lenda. Cao Xuan já havia cumprido os dois primeiros passos; agora, sua capacidade de deixar uma "Era de Cao Xuan" no cenário musical dependia deste álbum. Para garantir a qualidade dos arranjos, Cao Xuan e Wei Xixi já haviam discutido longamente. Desta vez, eles planejaram a produção de cada música detalhadamente. Durante o processo, Cao Xuan monitorava remotamente, algo essencial, pois muitos músicos se desentendem devido a divergências na produção. Mas com Cao Xuan, tudo corria bem, já que ele era o compositor e os dois álbuns anteriores atestavam sua qualidade, fazendo com que Wei Xixi respeitasse profundamente suas opiniões.

Cao Xuan reservou um estúdio de gravação de luxo no "Baihua" para Wei Xixi por um longo período, garantindo músicos, engenheiros de som renomados e equipamentos de primeira linha. Se Wei Xixi precisasse de algo mais, Cao Xuan e a Warner fariam o possível para atender. Pode-se dizer que esse nível de tratamento era, senão o melhor da indústria, certamente um dos mais altos. O próprio Wei Xixi comentou que nunca havia trabalhado com recursos tão abundantes. Contudo, o que mais o animava não era o equipamento, mas as dez músicas de qualidade excepcional que Cao Xuan trouxe.

A primeira, "O Homem Amarelo", música que Cao Xuan cantou no Festival de Primavera, seria incluída no álbum do ano seguinte. O sucesso foi estrondoso, tornando-se a música mais marcante daquele festival em todo o país. Segundo fontes confiáveis, a canção disputava o segundo lugar nos prêmios da emissora, perdendo o primeiro para uma obra sobre o desfile militar, o que era comum em critérios oficiais que priorizam temas patrióticos. Cao Xuan já estava satisfeito com o reconhecimento, sabendo que, sem o bom desempenho e a letra inspiradora, talvez nem isso tivesse conquistado. Ele aprendeu que, no mundo do entretenimento, os prêmios são menos sobre mérito técnico e mais sobre relações interpessoais.

A segunda, "Fogos de Artifício Esfriam", uma obra-prima de estilo chinês baseada em uma história de "Registros dos Mosteiros de Luoyang", que elevou a alma da música. Entre as canções de estilo chinês de Jay Chou, esta era a favorita de Cao Xuan, superando até mesmo a famosa "Porcelana Azul". Com o lançamento de "Fogos de Artifício Esfriam", Cao Xuan esperava consolidar seu título como o "Pai do Estilo Chinês".

A terceira, "Jiangnan", o sucesso de JJ Lin. Se não fosse pela popularidade avassaladora de Jay Chou e do fenômeno "Ratos Amam Arroz", esta seria, sem dúvida, a música do ano. Cao Xuan, sempre adepto de uma distribuição equilibrada, não deixou passar a oportunidade de incluir um sucesso do estilo de JJ Lin.

A quarta, "Fragrância Oculta", tema de "A Família Jinfen", um clássico absoluto que definiu a carreira de Sha Baoliang. Cao Xuan sentiu-se um pouco culpado por "tomar" essa música, mas sua qualidade era inegável.

A quinta, "Amor Cego", um dos dez maiores sucessos de 2003 e presença constante nos karaokês. Conhecida como o hino dos "apaixonados não correspondidos", a música era onipresente. Alguns críticos diziam que as canções de desamor de Cao Xuan não eram críveis, já que, com seu rosto bonito, seria impossível ser rejeitado.

A sexta, "Lótus Azul", o auge do rock leve na música chinesa. Embora houvesse debates sobre se era rock ou não, para Cao Xuan, possuía a essência e o espírito que ressoavam com sua juventude.

A sétima, "Teimosia", o hino motivacional do Mayday, essencial para estudantes. Cao Xuan, que já havia incluído "Correndo" e "O Sonho Original" em álbuns anteriores, consolidou-se como o maior fornecedor de "hinos de formatura".

A oitava, "Pequena Canção de Amor", do Soda Green, trouxe um frescor puro e simples, focando no mercado estudantil, um segmento crucial para a disputa no cenário musical.

A nona, "O Vento Soprou", uma das músicas mais populares de 2017 e 2018, com uma melodia etérea e contagiante. Embora originalmente baseada em uma melodia japonesa, Cao Xuan apresentou sua própria versão, que se destacou pela sua originalidade e impacto emocional.

A décima, "Dez Anos", o sucesso estrondoso de Eason Chan. Uma música que transcendia gerações, mantendo sua relevância anos após o lançamento. Uma verdadeira "bomba" musical que encerrava o álbum com chave de ouro.

Ao incluir tantas obras-primas em um único álbum, Cao Xuan sabia que algumas poderiam não atingir todo o potencial que tiveram em suas linhas temporais originais, mas ele estava determinado. Para se tornar uma lenda e dominar o cenário musical, era preciso uma ofensiva total. Resolvendo o mercado doméstico, ele poderia enfim mirar na Ásia e, quem sabe, no mercado internacional. Afinal, as aulas de inglês não podiam ter sido em vão.